◼︎はじめに

ドラマーは「ただリズムを刻むだけの人」だと思っていませんか？
バンドにおけるドラマーは、土台を支え、音楽全体のクオリティを左右する重要な存在です。
今回は、バンドで一歩抜きん出るために、ドラマーがぜひ身につけておきたい5つのスキルをご紹介します！

◼︎スキル① 正確なリズムキープ力（タイム感）

（１）バンドの土台を支える"安定したビート"

バンド演奏において、ドラマーが走ったりもたるような不安定なリズムでは、他のメンバーの演奏もぐらついてしまいます。
グルーヴ感は正確なタイム感から生まれるので、アマからプロにスキルアップするための大事な一歩になります。

（２）練習方法例

①メトロノーム練習：まずはBPM60~70に合わせたクリックを鳴らしながら拍通りに叩いてみましょう。
それに慣れてきたら、「裏拍だけ鳴らす」設定で練習すると、よりタイム感が磨かれます。
②録音して確認：自身の演奏を録音し、リズムのズレやグルーヴの安定性をチェックしましょう。
その場では気付けないミスに気付ける一番の上達法です。
③他の楽器とセッションをする：ベースなどと合わせて練習すると、より実践的にタイム感が鍛えられます。

◼︎スキル② ダイナミクスと音量コントロール力

（１）ただ叩くだけじゃない！"聴かせるドラム"とは

ドラマーの仕事は「大きな音で盛り上げる」だけではありません。
繊細なバラードや、Aメロとサビでのメリハリなど、曲の表情をつけるのもドラマーの役割です。
1打の強弱で曲の印象がガラッと変わります。

（２）練習方法例

①ゴーストノート練習：スネアのアクセントに対して、聞こえるかどうかくらいの小さな音でスネアを叩く練習です。
手数を増やさずにグルーヴ感を出すことができます。
②パーツごとの音量バランスの調整：スネア、バスドラム、ハイハットそれぞれの音量バランスを意識して、強弱をつけてみましょう。それぞれのバランスが取れていると、音色を奏でているように聞こえてくるはずです。
③音源に合わせて叩く：既存曲のドラムをただコピーするだけでなく、どのような音量やタッチで叩いているのかを耳で分析して再現することも大事です。

◼︎スキル③ アンサンブル感覚・バンド全体を聴く力

（１）他パートを「聴けるか」がプロとの違い

一人でドラムを叩けても、バンドの中で合ってないと感じさせてしまっては本末転倒です。
バンドの中で自分がどう機能しているかを聴き、感じながら合わせていく力が重要です。

（２）練習方法例

①他パートのフレーズを覚える：ベースラインやボーカルのメロディを理解することで、自然とアンサンブルが取れるようになります。
②アイコンタクトの習慣化：視線や身振りで他メンバーとタイミングを合わせる練習をしておきましょう。

◼︎ スキル④ フィルインの引き出しとセンス

（１）シンプルでも効果的なフィルができるか？

派手なフィルインができても、それが楽曲の流れを壊してしまっては意味がありません。求められるのは「曲を引き立てる」フィルです。
その場面にあったフィルインができるようになりましょう。

（２）練習方法例

①8〜16種類の基本フィルを体に入れる：ジャンルごとに汎用的に使えるフィルをレパートリー化しておくとアドリブを効かせる事もできます。
②曲の展開ごとにフィルを整理：Aメロ→Bメロ、Bメロ→サビ...など、場面に応じたフィルを事前に引き出しに入れておくと、曲の展開が単調にならず盛り上げることができます。
③テンポ別の練習：速い曲・遅い曲それぞれで効果的なフィルを選べるようになると、曲ごとに対応できる幅が広がります。

◼︎スキル⑤ ステージングとコミュニケーション力

（１）"ノリ"と"視線"でバンドの空気を操る！

ライブでは、音だけでなく視覚的な情報も、音楽とグルーヴを作る上で大事になってきます。
ドラマーがノリよく体を動かしていると、他のメンバーも自然と引っ張られ、ステージ全体の雰囲気が一気に盛り上がります。
視線を合わせるだけでも、メンバーとの大事なコミュニケーションなので、自分の演奏だけに集中しないようにしましょう。

（２）ライブで差が出る！見せるドラマーへ

演奏中の視線・アイコンタクト、MC時の表情、曲間の拍の出し方まで、ドラマーが"バンドの雰囲気作り"に貢献できる場面は多くあります。
その意識だけで、ライブの印象は大きく変わるのでスタジオ練習で実践してみてください。

◼︎最後に

いかがでしたか？
ただドラムの技術を上げるだけではなく、周りの音を聴き、空気を読み、表現する力こそがバンドで差がつく部分となります。
今回の5つのスキルを意識して練習すれば、バンド内でもリーダー的存在として信頼される存在になれるはずです！
今日の練習から、ぜひ実践してみてください！