■ はじめに　

フルートの美しい音色を引き立て、表現の幅を広げてくれる「ビブラート」。
今回はビブラートの練習方法、コツや注意点など気になるポイントを紹介します！

■ フルートとビブラート

(１） ビブラートとは

ある音を基音に音の強さや音程を変化させることで、波打つように音をふるわせ、演奏をより豊かに表現する奏法です。楽器や音楽のスタイルによってかけ方が変わります。フルートの場合は音の強さや音量を変化させることでビブラートをかけます。

(２） ビブラートの基本的な練習方法

ビブラートをかけるには、思い通りに音量を調節したり、鳴らしたい音の印象に合わせたりできる息のコントロールが重要です。それらを鍛える基礎練習が必要となってきます。安定した音でビブラートをかけるために、練習のポイントをまとめてみました！

■ ビブラートを練習する上でのポイント

(１） 喉とお腹の使い方

息のコントロールをするためには、お腹の支えがとても大切です。息を吸うとお腹が膨らみ、吐くと凹む「腹式呼吸」を使います。お腹を使うと、奥行きがある振幅の大きいダイナミックなビブラートが奏でられます。
お腹からのビブラートをマスターしたら、喉でかけるビブラートも適宜使用すると、曲のイメージに合う表現ができるようになっていきます。喉でかけるビブラートは速くかけることができ、激的な曲や短いフレーズに細かくビブラートをかけるときなどに適しています。

(２） 唇と筋肉の使い方

ビブラートをかけるときは、唇、舌、口の中の形は動かさないのが基本です。
お腹から出す息の量を変えること（息のコントロール）によって揺らすことがポイントです。

(３） メトロノームを使った練習方法

① まずは、ビブラートなしでロングトーンの練習をします。ロングトーンをしたときに、音量や音程が変化せずに、真っ直ぐきれいな音色を鳴らし続けられるよう意識しましょう。
② 次に、4分音符をお腹の息だけで区切る練習をしてみましょう。「フッ」と息を吐いて音を切る際にお腹が凹み、次の音符までに息を吸うことでお腹が膨らみます。このお腹の動きを意識して、4分音符をノンタンギングで1拍ずつ吹く練習をします。楽器を吹く前に、息を吐く練習だけを始めてみるのもおすすめです。
③ 少しずつ音の振動（波）の速さを上げていきます。なるべく粒の大きさや強さを揃えるのが、きれいなビブラートを行うコツです。

■ ビブラート練習の応用編

(１） 音符やリズムを使った練習

4分音符でのアクセント練習から徐々に回数を増やし、8分音符、3連符、16分音符など違うリズムで練習をしていきましょう。慣れてきたら、実際に曲中のフレーズでどのようにビブラートをかけるか考えてみましょう。

(２） 表現力を上げる、ビブラートのコントロール

曲の印象や感情に合わせて、ビブラートの抑揚（波の高さ）や回数を調整することが重要です。静かで優雅な部分では繊細なビブラートを、情熱的な部分では力強いビブラートを効果的に使い分けることで表現の幅がグッと広がります。

(３） イントネーションとビブラートの関連性

抑揚の幅はpやfといったダイナミックに従います。例えば、ビブラートの抑揚の振幅の大きさ、回数の違いで様々な印象を抱きます。

・振幅が大きく、ビブラートの間隔が広い → 雄大で壮大な印象
・振幅が小さく、ビブラートの間隔が広い → 優しく穏やかな印象
・振幅が大きく、ビブラートの間隔が狭い → 攻撃的、派手、強い印象
・振幅が小さく、ビブラートの間隔が狭い → 緊張感が強い

曲調によってどんなビブラートをかけたいか、自分自身で研究するのも楽しいかもしれません。

■最後に

是非ビブラートの奏法を身につけて、より美しい演奏を目指してみませんか？
ノアミュージックスクールでは、フルートを基礎から学んでみたい方、初心者の方も大歓迎です！
各店舗で開講中ですので、是非お問い合わせください♪